Denpa, moe-pop, Akiba-pop y otras cosillas... parte 2

Continuamos donde lo dejamos.

7) Eroge (エロゲ)

Contracción de Erotic Game, o sea, juego erótico. Es un género muy popular en japón pero prácticamente desconocido fuera de sus fronteras. Unos pocos títulos han sido traducidos y exportados a USA, pero el fenómeno es casi exclusivo del país del sol naciente. Los tipos más comunes son simuladores de citas y novelas visuales; en el 99% de los casos, se trata de un protagonista masculino que entra en relación con un conjunto de chicas, a las que debe tratar de seducir; sí, esta cultura es en buena parte masculinocéntrica. La mayor parte del tiempo no hay más que leer y mirar el arte gráfico, y de vez en cuando, tomar alguna decisión que alterará el resultado del juego. Puede sonar soso, pero a juzgar por el número de títulos que se producen al año, hay que concluir que esta industria goza de buena salud. También hay juegos con otra mecánica, como de acción o batallas por turnos, pero no son tan frecuentes. El eroge es interesante en esta disertación por que existe un cierto número de grupos y artistas que iniciaron su carrera componiendo canciones para este tipo de juegos, como Sound of I've o MOSAIC.WAV, de los que hablaré más adelante.

Ejemplos de canciones de eroge: aquí, aquí, aquí, aquí y aquí

8) Moe-pop

Música que produce moé. Algunos grupos/artistas destacados de este género son UNDER17 (ya disuelto. Muestras aquí, aquí, y uno de mis temas favoritos aquí) o Sound of I've, en sus buenos tiempos (ejemplos aquí, aquí y aquí, también aquí y aquí). Al igual que el término moe, determinar qué es moe-pop y qué no lo es puede resultar difuso y subjetivo.

9) Denpa (電波)

Estilo musical más bien reciente (el término denpa aparece a mediados de los años 2000). Dice la leyenda, y mi experiencia personal lo corrobora, que el denpa surgió del eroge. La primera canción considerada denpa se atribuye al opening del juego Maid in Heaven. Literalmente quiere decir onda electromagnética. Es un estilo musical que se diferencia por soler presentar las siguientes características:

- Voces moe. El 99% de las canciones denpa están cantadas por chicas.
- Ritmos electrónicos y desenfrenados, muy entusiastas.
- Temas mayormente frívolos y desenfadados, incluyendo a menudo referencias explícitas a elementos de anime/videojuegos o akihaberos.
- Es frecuente la introducción de elementos sexys (por ejemplo, bragas).
- Sonidos de 8 bits, que rememoran el gaming de hace 25-30 años.

Algunos artistas denpa destacados:

comerciales:
MOSAIC.WAV (léase mosaic wav, ellos llaman a su propia música Akiba-pop. Ejemplo ejemplo)
Ave;new (léase aveniu. Ejemplo ejemplo)
I've sound (a veces, aunque últimamente tiran por los derroteros del Trance. Estos ejemplos, no estoy seguro 100% que sean de I've sound, pero por lo menos quien canta es KOTOKO, una de las componentes más importantes del grupo)
YMCK (destacan por sus video clips )

no comerciales:
IOSYS (a veces es un poco extremo, como puede apreciarse aquí)

Como ejemplos de denpa, algunas de las (en mi opinión) más grandes canciones denpa de todos los tiempos:

ぱんちゅありー de MOSAIC.WAV (algo así como "hay bragas", versión demo)
Endless heaven de ARM, arreglista de IOSYS

Bueno, publico ya que esto se está haciendo demasiado largo otra vez...

Denpa, moe-pop, Akiba-pop y otras cosillas... parte 1

Hola neutrinos. Hoy voy a intertar explicar un poco en qué consisten esas músicas que escucho, y aportaré mi granito de arena en lo que respecta a difundir esta forma de cultura.

Iremos adentrándonos progresivamente en estos derroteros de suculenta demencia acústica. Iré explicando poco a poco los distintos elementos culturales necesarios para entenderlos.

1) Japón

Japón es un lugar que está a la derecha del mapa, y es un país así larguito, creo que un poco más chico que España, pero con más choteras. Tienen carreteras asfaltadas, coches, y unas sorprendentes cajas que se desplazan por un hueco vertical y sirven para llevarte de una planta a otra. Después de la WWII, Japón se quedó así un poco mohino, hasta que llegaron los americans y plantaron la semillita de su cultura occidental allí. Desde entonces (bueno, puede que desde un poco antes), a los japos les dio por hacer películas de monstruos gigantes que echan radiación por la boca, superheroes karateras con máscaras robóticas y trajes de vivos colores y sobre todo, hacer dibujos animados (animé, galicismo), cómics (manga) y música-pop.

2) J-Pop

Léase llei-pop o jota-pop. Se denomina así a la música pop (o sea, popular) procedente de Japón. A pesar de partir de las raíces occidentales plantadas por USA principalmente, tiene sus particularidades que lo hacen distinguible a millas. Ejemplo aquí, y aquí (aunque el video pertenece a una serie koreana).

3) "Anime-pop"

Primero se empieza por la sonoridad graciosa del J-Pop, que aún a día de hoy, a veces sigue recordando un poco al estilo pop de la década de los ochenta. A partir de aquí es fácil morder el anzuelo y ponerse a escuchar música creada para las cabeceras y "culeras" de series de dibujos animados japonesas. A diferencia de en USA o Europa, la música que se emplea para estos fines no es ruborizantemente ridícula, ni un mero escupitajo sobre un pedazo papel pautado cuya letra se usa para explicar los quehaceres y habilidades de los personajes protagonistas, sino que es músiquita trabajada. Como ejemplo de lo uno y lo otro, ahí tenéis el tema "versión french" de los Caballeros del Zodiaco. Comparadlo con el tema original (links anteriores). Otro ejemplo (éste es un clásico) aquí y aquí. Una auténtica violación, aquí y aquí.

4) Otaku

Dícese del friki japonés que se desvía de una sana vida social para adorar el animé, el manga y los videojuegos en la intimidad de su habitación, principalmente. De hecho, el término en japón se utiliza de forma muy intercambiable a como aquí usamos la palabra friki (del inglés, freak), con un significado muy general y no limitado a la trinidad anime-manga-videojuegos, pero el término se ha extrapolado a otros países para designar a frikis de nacionalidad no japonesa interesados especialmente en a-m-v japoneses. En los últimos años ha venido teniendo lugar una evolución del término, de abiertamente despectivo, a casi un nuevo estatus social emergente.

5) Akihabara (秋葉原), el barrio eléctrico.

Sólo hay un lugar en el planeta tierra donde uno puede entrar en una tienda, preguntar por un álbum de MOSAIC.WAV o IOSYS y que no te pongan cara de ecuación diferencial. Dice la leyenda, que tras la mencionada WWII, en cierto barrio de Tokyo, unos estudiantes se dedicaban a mercadear y a hacer chanchullillos con partes electrónicas, radios, aspiradoras, etc... para sacarse unas pelillas. Esa mercadería negra evolucionó a tiendas de electrónica, y hacia los 90, las tiendas de anime y videojuegos fueron tomando el lugar, calle tras calle, y el barrio fue adoptando su aspecto definitivo, convirtiéndose en el centro neuralgico del otaku, y actualmente una centrópolis para la creación y difusión de cultura otaku. Sus calles están abarrotadas de varones de alrededor de 30 años, con mochila y gafas, que acuden en masa a comprar lo último en electrónica, videojuegos, o refrescarse un rato en un maid-café. La zona ha ido adquiriendo más y más importancia comercial, y los empresarios se están fijando en el otaku estereotípico como clientela interesante. Después de todo, el típico otaku es más bien pudiente, con una edad de tener trabajo pero no familia, y muy dispuesto a dejarse los cuartos en fantásticas mercaderías. Así pues, el término otaku está perdiendo poco a poco su halo de peyorativismo y se está convirtiendo en una manifestación cultural aceptable. Es el akiba-kei (estilo akibero). Oh, sí, Akihabara es llamado Akiba (アキバ) por quienes lo frecuentan.

6) Moe (萌え)

Léase moé; no confundir con Moe. Literalmente significa germinar, pero eso no tiene nada que ver con su significado en este contexto (de la misma forma que ser un agonía no tiene nada que ver con la agonía). El origen de este término no está nada claro, ni siquiera entre los propios nipones. Es un término plenamente akihabero, más bien reciente, que poco a poco se va haciendo un hueco en la cultura general. Definir moe es difícil, porque es un concepto bastante difuso y subjetivo; incluso es común entre los japoneses (no otakus, por supuesto), preguntar acerca del significado de este término. El moe es un sentimiento que se experimenta frente a ciertos estímulos, visuales o auditivos principalmente. Se acepta que el moe es algo que se siente más que se explica, algo inherentemente inefable; en este aspecto, es algo semejante al duende en el flamenco o al swing en el jazz. Hay cosas que producen moe y otras no. Desde un punto de vista simplista, moe viene a significar sexy o mono (desde el punto de vista otaku, por supuesto). Aprendamos por ejemplos:

Creo que con esto queda suficientemente claro.

Bueno, con esto finalizo la lección de hoy, que ya es un post bastante largo. Otro día, más.

Hemos terminado la escena final de PZ: CoS

¡YA ESTÁ! Tras unas veinte horitas, ya está rodada la escena de marras, con algún que otro contratiempo sin importancia, y alguna que otra pizza y un bollicao. Ya le va quedando poco a la peliculita. Cuando la acabemos, tendrá que celebrarse un festorro.

Sí, hijo/as mío/as, la cámara pegada a la grúa con cinta americana. Es el último grito en Ceutolliwood.

Parte de la crew.

La crew más el codirector (yo). Aquí parezco un gorila, lo sé.

Otro diíta de rodaje

Hoy hemos tenido la primera sesión de la escena final de Project Zero: Chains of Sorrow. Adjunto fotillas:

Ahí yo, revisando el storyboard

El altar rezuma energía malvadita...

César contando chistes, sobre las cosas...

¿Qué probabilidad hay de capturar una imagen así?

Patri, que interpreta a Inma

Si no fuera por Marta...

Preparando la última escena de Project Zero: COS

Hoy ya hemos empezado a montar el escenario de la última escena (arf). Fotitos adjuntas.



César me echó una mano (y algún pie)


El Altar, casi terminado

Seguiremos informando...

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Quiral disponible en Web

Por fin, después de mucho marear la perdiz, he puesto el cortometraje Quiral (galardonado con el primer premio Casa de la Juventud Ceuta 2009, por cierto) online. http://www.dailymotion.com/video/xdgh18_quiral-subtitulos-en-ingles_shortfilms

Rodando "el Yoghourt del tiempo"

Hola neutrinos. Comenzamos a grabar El Yoghourt del Tiempo, con César Martín y yo. Debido a circunstancias, me he visto obligado a comenzar el rodaje antes de terminar Project Zero. Esperamos terminarlo en unos pocos días (es un cortito corto)


César Martín caracterizado como Carolo Ensaimado

(buscad Ceuta TDT en youtube.com

http://www.youtube.com/watch?v=xzzPAZsATAo

http://www.youtube.com/watch?v=93ZzlyY4tIs)

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Bodas de Sangre

En esta ocasión no actúo. Como no tenía mucho tiempo para ensayar durante meses, en esta obra me toca estar en la sala de control, realizando un poquillo.



Ahí estoy yo con el "intercom"





Ahí mi amigo Antonio (sobayudon.blogspot.com) grabando la obra.


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Cosas que joroban cuando tienes prisa

No comment





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Location:コンパニア・デル・マール通り,セウタ,スペイン

Ubuntu 10.04 se acerca

Ya va faltando menos para el Lucid Lynx que trae como cambio más significativo Gnome 3. Estaremos alerta.

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Historias de un burladero

Aquí el resultado de haberme tenido que dejar el bigot durante unos días: el novísimo corto de Rafa Muñoz, "Historias de un burladero". Sin adelantar nada, ahí van unas fotos...



















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Actualización software 2010-03.a

Por fin, tras una tortuosa espera, Always Innovating ha liberado el software de sistema 2010-03.a (año-mes a la Ubuntu), con perceptibles mejoras, entre las que cabe destacar que ahora el trackpad funciona el 100% de las veces, un Chromium más veloz y un teclado on-screen bastante mejor. Todavía NO han agregado el indicador del nivel de carga de la pila superior, cosa ue me cabrea muchor. Pero en fin, va mejorando la cosa. Seguiré informando.


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Análisis del Touchbook de Always Innovating

Hola,neutrinos. Hoy toca un video-post, y uno que llevo post-poniendo desde hace un tiempo. Se trata del análisis (algo superficial, eso sí) del último aparatito electrónico que he adquirido: el Touchbook de Always Innovating (www.alwaysinnovating.com)

parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=N5L89V3vHAY

parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=6UxbpY9wic8

Ya se que podría haber puesto los enlaces en orden, pero, ¿no sería eso decepcionantemente aburrido y previsible?

¡GERÓNIMOOO! Aterriza el undécimo Doctor

Por fin llegó el tan ansiado día por algunos: 3 de abril de 2010, comienza la nueva temporada de Doctor Who en la que las renovaciones están a la órden del día. No sólo comienza su nueva andadura el undécimo doctor (Matt Smith), tomando el relevo del ya legendario David Tennant, sino que este episodio marca el principio de una nueva era, sin Tennant, y sin T. Davies (el productor de la serie 2005-2009), y para afirmar el cambio, la nueva temporada viene con cabecera de títulos de crédito rediseñada, estética nueva, sintonía nueva y hasta TARDIS nueva.

Nueva imagen de la serie, que queda en nuevas manos

A decir verdad, nunca es popular la noción de cambiar a un Doctor popular por otro, y por lo general, la primera impresión es de rechazo; yo mismo pensé cuando reemplazaron a Eccleston por Tennant: "no me gusta, es un escuálido, muy joven, y no tiene pinta de Doctor para nada". Una temporada más tarde, ese pensamiento se disipó por completo, y no solo eso, sino que, al menos en opinión personal, Tennant es ya un Doctor legendario, el segundo mejor si no el mejor que ha habido. Por eso sentí un especial recelo al principio, porque al ver a este exageradamente joven actor desconocido de cabeza enorme en una entrevista, tras haber sido elegido como undécimo doctor, pensé: "me gusta, tiene energía, tiene una chispa en su mirada, y tiene verdaderas ganas de hacer este personaje", y por eso llegué a temer que, como suele ocurrir, la impresión inicial se invertiría. No ha sido así.

El undécimo doctor. Creedme, esos ojos pequeños hundidos en
esa gran cabeza esconden mucha chispa

A pesar de haber sido tildado a menudo de (literalmente) "feo" y demasiado joven, unos pocos minutos en pantalla me bastaron para aceptar a esta nueva encarnación del Timelord britanicoide como auténticamente genuina. Para los que todavía sientan dudas, quedad avisados: aquí llega, todo ímpetu y ningún titubeo, el nuevo Doctor.

Amy Pond, la versión crecidita de la niña que no cuestionó a un tío
que bajó del cielo en una cabina azul. ¿Será la acompañante perfecta?

El nuevo Doctor está lleno de la vitalidad e ingenio que lo que caracterizan. Smith es brillante, llena la pantalla, hipnotiza con gestos, miradas y palabras. Ahora entiendo por qué, a pesar de ser un perfecto desconocido, los directores de casting se dijeron "definitivamente es él" con sólo verlo y se arriesgaron con un actor quizá un pelillo jóven para el papel.

La TARDIS, dispuesta a todo

Sobre el episodio en sí... bien, está en la tónica de los primeros episodios de temporada, un episodio para entrar en calor, si lo preferimos; no demasiado caro, no demasiado complicado; nuevamente, situaciones de andar por casa mediante, la humanidad entera es puesta en jaque y el Doctor salva el día haciendo un uso ejemplar de su genuino estilo. Lo interesante del episodio, aparte (obviamente) de la puesta a punto de un nuevo Doctor, es la captación de la nueva compañera, la cautivadora Amy Pond (interpretada por Karen Gillan), el estreno de una Tardis reconstruida, y el adelantamiento de circunstancias en el background que sin duda saltarán para morder en el trasero a los protagonistas pasados unos cuantos episodios, técnica narrativa ya habitual en la serie para crear un hilo conductor para unos episodios de otra manera inconexos. Guachi.

Nuevo Doctor, nuevo outfit

Y para rematar mi entusiasmo, el capítulo termina con un preview de la temporada 2010 que ha hecho que se me ponga la piel de gallina. En resumen, el revamping de los elementos de la serie ha resultado positiva; me gustan los nuevos títulos de crédito, el nuevo logo, el nuevo Doctor y la nueva acompañante; tan sólo el interior remodelado de la TARDIS (cuya imagen no adjunto, para no reventar la sorpresa) me deja impresiones mixtas. Realmente echaré de menos esa luz verde-azulada que había aprendido a asociar inexorablemente con el viaje en el tiempo. Quedan doce episodios por delante, sin contar el especial de Navidad. El undécimo Doctor tiene cancha de sobra para jugar bien su baza y brillar entre las estrellas más brillantes de la constelación Who. El tiempo dirá.

From my desktop

Por si alguien (que es mucho suponer) tiene curiosidad por saber desde dónde se escribe este blog, y se montan las películas y se hacen los efectos especiales y todas esas leches, aquí va una foto del espacio de trabajo en cuestión (usualmente mucho más desordenado)

Mi escritorio. Power Mac G5, MacBook blanquito, bandelora de One Piece
y retrato a lápiz de David Tennant (decimo Doctor Who)

Schrödinger, el fabuloso gato inalámbrico

MARKET SHARE!!!

Un nuevo mesecito, y como siempre, las cifras proporcionadas por Net Applications están disponibles al público. Según la empresa "webera", volvemos a tener una vez maz máximos y mínimos históricos en el acceso a internet desde Mac y Windows respectivamente. 5.33% de market share mundial, otra vez, la cifra más alta de market share de ordenadores Macintosh jamás vista (si no tenemos en cuenta las cifras que se daban hace unos cuantos meses, antes de que la empresa normalizara los datos para ajustarlos mejor a la realidad mundial; antes de eso, las cifras estaban altamente influenciadas por el share USA, y el uso de Mac llegó a ver cifras superiores al 10%). Por otra parte, las versiones combinadas de Windows (el gigante) van planeando lentamente hacia la barrera psicológica del 90% (que ya rebasó antes de la normalización). Todas las versiones combinadas de Linux se quedan en un tibio 1,03%, cifra que entra en directo contraste con los datos de ventas de netbooks con Linux, según las cuales, en este sector, Linux tiene una cuota de mercado significativa. ¿Querrá decir esto que la gente sólo compra netbooks con Linux para instalar una versión pirateada de Windows y ahorrarse unos durillos? En fin, mientras tanto, algunos estamos ya a la espera de la salida de Ubuntu 10.04, que verá la luz antes de que acabe el mes. Impacientemente esperamos...

Más fotos del rodaje

Hola, neutrinos, aprovecho para subir (finalmente) unas fotillos que tenía por ahí guardadas de cuando estuvimos rodando unas escenas de la parte de Cristian de Project Zero: Chain of bla bla bla... Que las disfrutéis como gorrinos.

Esto va a ser un alucine

Cristian se emociona cuando dirige

Ya no sabemos si estamos haciendo Project Zero o la Venganza de los Sith

Con el agua hasta el @u&o

Gallagher

Por ahí me he encontrado un dibujito que hice de uno de los personajes de mi novelaca. Se llama Gallagher, el señor de las bestias. A pesar de no estar terminado 100% (no creo que nunca lo esté), lo comparto con vosotros.

Gallagher, el señor de las bestias

Project Zero: Chains of Sorrow update

Aquí estamos, mezclando ya rodaje y espesa post-producción. En estos días, mis ordenadores comienzan a utilizar el 102% de su CPU, y mi tarifa de consumo eléctrico se dispara. Como ejemplo de la clase de efectos visuales que incorporará el film, aquí podeis apreciar un planito con el camera tracking realizado, para insertar elementos rodados a posteriori en fondo verde. Todavía estamos discutiendo el look que tendrán los fantasmas, así que no os fiéis demasiado de esto, que no es más que un previo.

Cuando las manos salen de los cajones... ¡hay que limpiar con lejía!

Richard Feynman en el País de las Maravillas Cuánticas...

Hola neutrinos. Hoy quiero hablaros de un librito maravilloso que ha llegado a mis manos (previo pago, claro está). Se trata del breve pero atinado compendio de unas charlas dadas en su día por el prestigioso Richard Feynman. A quienes este nombre haga encoger de hombros (no ha sido una persona de tantísimo renombre como un Einstein o un Newton), diré que ha sido un científico muy relevante del siglo XX, y como muestra de su legado nos quedarán siempre los llamados diagramas de Feynman, que, como resulta predecible, él mismo inventó. Pero no sólo fue un brillante científico; además fue un gran comunicador, como demuestra en este libro ligero y conciso. En apenas cien páginas es capaz de desmenuzar y plantear al hombre de la calle las bases de una disciplina tan galimateística y arcana como es la Electrodinámica Cuántica. Incluso alguien versado en las mas intrincadas ramas de la Física fundamental, puede encontrar una lectura estimulante, y quedar fascinado por la cantidad tan grande de Física que contienen los apenas cuatro capítulos un librito de ciencia divulgativa; la claridad y la elegante contundencia con la que se exponen las bases de esta parcela de la ciencia hacen paliceder a cualquier libro de texto que se ponga a su lado. En apenas unas páginas explica cuestiones que resultan tan axiomáticas a nuestra percepción como por qué la luz se propaga en línea recta o por qué un espejo refleja la luz de la manera que esperamos que lo haga. A pesar de ser un libro de ciencia divulgativa, de él se puede verdaderamente aprender algo, y por ello, lo recomiendo a tanto a personas que simplemente sienten inquietud por el tema, como a quienes ya saben física cuántica.

Richad Feynman, en la misma foto que

sale en la Wikipedia. No se han quedado calvos...

Además, el libro cuenta con una introducción de Alan Zee (de quien tengo el mucho más espeso Quantum Field Theory in a Nutshell. Algún día, realmente, lo leeré). En fin, quien no tenga problemas con el inglés, lo recomiendo mucho. En caso contrario, supongo que merecería la pena buscar una traducción, pero a decir verdad, no tengo la certeza de que haya sido traducido al idioma que se habla en antequera, así que, al menos, contamos con la fuente original en inglés. Recordad niños, siempre que podáis, pasad de las traducciones.